지구 최고의 쇼!
서커스의 역사와 유산
백 년 전 서커스가 전성기일 때, 미국의 서커스는 전 세계에서 가장 큰 쇼 비즈니스 산업이었다. 1800년대 중반부터 1900년대 중반까지 미국의 유랑 서커스단은 회당 최대 1만 4천명이나 되는 관객들을 위해 공연을 했고, 서커스단에는 1천 6백 만 명이나 되는 남녀들이 고용되어 있었으며, 한 시즌에만도 2만 마일이나 떠돌아 다녔다. 죽음에 저항하는 데어데빌, 몸에 줄을 묶은 슈퍼 히어로, 몸을 다 드러낸 옷을 입은 신인 여배우들, 두려움을 모르는 동물 조련사들, 미국인의 상상을 뛰어 넘은 괴물, 눈부신 무대, 보드빌(vaudeville, 노래, 춤, 촌극 등을 엮은 극), 코미니와 당시 음악가들의 공연 등은 현재의 TV와 영화의 길을 닦아 놓았다. 비트족들이 들이 거리에서 유명해지기 훨씬 이전에, 서커스는 아메리칸 드림을 꿈꾸는 많은 젊은 이들에게 모험과 재발명, 자극, 그리고 그들의 경험을 전형적으로 보여 주었다.
약 900여 개의 컬러와 흑백 그림이 담긴 670여 페이지 분량의 이 책은 삶에 서커스 현상을 넘어선 호화로움과 투지를 보여준다. 이 책에 수록된 사진은 Frederick Whitman Glasier나 Edward Kelty와 같은 주요 초기 서커스 사진 작가들이 찍은 것이며, 1940년대와 1950년대에 찍은 서커스 모습을 담은 컬러 사진 180여장과 유명한 스트로브릿지(Strobridge)의 석판화로 제작된 200여 장의 포스터와 Mathew Brady, Cornell Capa, Walker Evans, Weegee, Lisette Model 등이 찍은 상징적인 서커스 사진, Stanley Kubrick과 Charles and Ray Eames이 찍은 잘 알려지지 않은 서커스 사진 등이 수록되어 있다. 또한 16세기부터 19세기까지 제작된 서커스의 뿌리를 보여주는 보기 드문 컬러 석판화와 흑백 석판화와 Nieman Eisman, Fred G. Johnson, David “Snap” Wyatt 등이 제작한 전설적인 배너 광고가 실려 있다.
9가지 주제에 따라 분류된 이 책에서는 삶을 바라보는 무대 뒤의 시선 변화와, 초기 여성 단원들이 향유했던 자유, 오늘날 영화 제작과 같이 많은 노하우가 필요했던 혁신적인 기술 등에 이르기까지의 서커스의 역사를 보여준다. 처음 부분부터 독자들은 이제 미국 서커스의 전설을 완전하게 경험할 수 있다. 눈을 사로잡는 이미지와 광범위한 주재, 다양한 시각적 자료들은 서커스 마니아들 뿐만 아니라, 서커스를 본 적이 없는 사람들에게도 큰 관심을 받을 것이다.
About the editor:
Noel Daniel은 로스앤젤레스에 거주하는 책 편집자이다. 프린스턴 대학 졸업 후, 그녀는 베를린에서 풀브라이트 장학생으로 수학했다. 그녀는 런던에서 석사 학위를 받았고, 책 편집자가 되기 이전에 사진 예술 갤러리에서 디렉터로 근무하였다.
서커스의 역사와 유산
백 년 전 서커스가 전성기일 때, 미국의 서커스는 전 세계에서 가장 큰 쇼 비즈니스 산업이었다. 1800년대 중반부터 1900년대 중반까지 미국의 유랑 서커스단은 회당 최대 1만 4천명이나 되는 관객들을 위해 공연을 했고, 서커스단에는 1천 6백 만 명이나 되는 남녀들이 고용되어 있었으며, 한 시즌에만도 2만 마일이나 떠돌아 다녔다. 죽음에 저항하는 데어데빌, 몸에 줄을 묶은 슈퍼 히어로, 몸을 다 드러낸 옷을 입은 신인 여배우들, 두려움을 모르는 동물 조련사들, 미국인의 상상을 뛰어 넘은 괴물, 눈부신 무대, 보드빌(vaudeville, 노래, 춤, 촌극 등을 엮은 극), 코미니와 당시 음악가들의 공연 등은 현재의 TV와 영화의 길을 닦아 놓았다. 비트족들이 들이 거리에서 유명해지기 훨씬 이전에, 서커스는 아메리칸 드림을 꿈꾸는 많은 젊은 이들에게 모험과 재발명, 자극, 그리고 그들의 경험을 전형적으로 보여 주었다.
약 900여 개의 컬러와 흑백 그림이 담긴 670여 페이지 분량의 이 책은 삶에 서커스 현상을 넘어선 호화로움과 투지를 보여준다. 이 책에 수록된 사진은 Frederick Whitman Glasier나 Edward Kelty와 같은 주요 초기 서커스 사진 작가들이 찍은 것이며, 1940년대와 1950년대에 찍은 서커스 모습을 담은 컬러 사진 180여장과 유명한 스트로브릿지(Strobridge)의 석판화로 제작된 200여 장의 포스터와 Mathew Brady, Cornell Capa, Walker Evans, Weegee, Lisette Model 등이 찍은 상징적인 서커스 사진, Stanley Kubrick과 Charles and Ray Eames이 찍은 잘 알려지지 않은 서커스 사진 등이 수록되어 있다. 또한 16세기부터 19세기까지 제작된 서커스의 뿌리를 보여주는 보기 드문 컬러 석판화와 흑백 석판화와 Nieman Eisman, Fred G. Johnson, David “Snap” Wyatt 등이 제작한 전설적인 배너 광고가 실려 있다.
9가지 주제에 따라 분류된 이 책에서는 삶을 바라보는 무대 뒤의 시선 변화와, 초기 여성 단원들이 향유했던 자유, 오늘날 영화 제작과 같이 많은 노하우가 필요했던 혁신적인 기술 등에 이르기까지의 서커스의 역사를 보여준다. 처음 부분부터 독자들은 이제 미국 서커스의 전설을 완전하게 경험할 수 있다. 눈을 사로잡는 이미지와 광범위한 주재, 다양한 시각적 자료들은 서커스 마니아들 뿐만 아니라, 서커스를 본 적이 없는 사람들에게도 큰 관심을 받을 것이다.
About the editor:
Noel Daniel은 로스앤젤레스에 거주하는 책 편집자이다. 프린스턴 대학 졸업 후, 그녀는 베를린에서 풀브라이트 장학생으로 수학했다. 그녀는 런던에서 석사 학위를 받았고, 책 편집자가 되기 이전에 사진 예술 갤러리에서 디렉터로 근무하였다.
About the authors:
Linda Granfield is a widely published author whose book Circus: An Album won six awards, including a place on the “Best of the Best” list by Chicago Public Library. Known for her clear and accessible writing, Granfield has penned many young adult publications as well as adult nonfiction books. She lives in Toronto, Canada.
San Francisco-based circus historian Dominique Jando has written five books on the circus, was associate artistic director of New York’s Big Apple Circus 1983–2002, and director of the San Francisco School of Circus Arts 2003–04. He is also cofounder of Paris’s world-famous circus arts competition, the Festival Mondial du Cirque de Demain.
About the contributing author:
Fred Dahlinger, Jr. de Baraboo,Wisconsin, est historien du cirque et auteur de nombreuses enquêtes sur le cirque américain.
Linda Granfield is a widely published author whose book Circus: An Album won six awards, including a place on the “Best of the Best” list by Chicago Public Library. Known for her clear and accessible writing, Granfield has penned many young adult publications as well as adult nonfiction books. She lives in Toronto, Canada.
San Francisco-based circus historian Dominique Jando has written five books on the circus, was associate artistic director of New York’s Big Apple Circus 1983–2002, and director of the San Francisco School of Circus Arts 2003–04. He is also cofounder of Paris’s world-famous circus arts competition, the Festival Mondial du Cirque de Demain.
About the contributing author:
Fred Dahlinger, Jr. de Baraboo,Wisconsin, est historien du cirque et auteur de nombreuses enquêtes sur le cirque américain.
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